ÉSTEE LAUDER INAUGURA NUEVO COUNTER ....

Les cuento que El viernes 26 fui invitada a la inauguración de nuevo Counter de ÉSTEE LAUDER en Saga Falabella del Plaza San Miguel

me encanta la idea de que todas podamos tener más cerca a una marca tan reconocida y me gusta más aun que todas podamos acceder a las asesorías y tips que nos dan en el Counter.

a continuación les dejo la nota de prensa y algunas fotos!

Ingresa a la zona norte de Lima con excepcional  tecnología de lifting

ESTÉE LAUDER llega a SAN  MIGUEL

La marca de lujo y súper lujo, ESTEE LAUDER inauguró su nuevo counter en Saga Falabella  de San Miguel  con el fin de ofrecer lo mejor de sus productos y servicio personalizado a las mujeres de la zona norte de Lima.

Siguiendo su proyección de expansión, ESTEE LAUDER apertura este nuevo espacio de la belleza con el lanzamiento del nuevo Perfectionist [CP+R] Wrinkle Lifting/Firming Serum, nueva tecnología de lifting que ayuda a Corregir, Prevenir + Reparar la apariencia de serias líneas y arrugas a una velocidad excepcional.

Con la innovadora Tecnología CPR-75 , este producto de lujo recarga la energía natural de la piel y duplica su capacidad de combatir las líneas y arrugas dejándola mas firme, con menos líneas y visiblemente más joven.

 Estudios recientes mostraron que a medida que envejecemos, la energía que nuestras células necesitan para mantener la estructura natural de la piel, disminuye dramáticamente. Como resultado, la piel pierde gradualmente su “poder” para responder al proceso de envejecimiento en todo nivel, llevando a la eventual aparición de líneas y arrugas. Para optimizar la habilidad de la piel para combatir las arrugas, su energía potencial debe ser estimulada. y esto es lo que hace el innovador Perfectionist [CP+R] Wrinkle Lifting/Firming Serum.

Clínicamente testeado, un 96% de mujeres demostraron una reducción significativa en la apariencia de líneas y arrugas. La piel alcanza su máximo potencial, mostrando una apariencia más firme, más densa y con una flexibilidad y dinamismo juvenil redescubierto. La estructura de apoyo natural de la piel es también fortificada para ayudar a combatir la apariencia de futuras líneas y arrugas.

Finalmente reafirmando su compromiso de hacer que toda mujer se vea y sienta bella, ESTEE LAUDER  apertura un nuevo espacio y brinda  un excepcional  producto para las mujeres peruanas.

Mas información Perfectionist [CP+R] Wrinkle Lifting/Firming Serum

Poderoso Descubrimiento

Los descubrimientos de Estée Lauder han demostrado que las células jóvenes de la piel están sostenidas por una “bomba”  iónica vital que promueve la energía potencial natural de la piel, conocida como Trans-Epidermal Electrical Potential (TEEP). Dado al envejecimiento y a la exposición a los agentes de nuestro medio ambiente como los rayos UV, la “bomba” vital de las células de la piel comienza a enlentecer, disminuyendo la energía potencial natural que se necesita para sostener su reparación óptima.

Poderosa Tecnología

Impulsados por este descubrimiento, Estée Lauder presenta el  NUEVO Perfectionist [CP+R] Wrinkle Lifting/Firming Serum, con la avanzada Tecnología CPR-75, con doble acción, un avanzado amino ácido y un complejo proteico crean un “campo de fuerza” virtual contra las arrugas recargando y reforzando el poder corrector natural de líneas de la piel. Rápida, efectiva y dramática, la Tecnología CPR-75 ayuda a recargar la “bomba” iónica de la piel, estimulando su energía crítica potencial natural, proporcionando una reparación óptima.

De hecho, la prueba in vitro demostró un 54% de aumento en la energía potencial de la piel en tan solo un día. También está comprobado que la Tecnología CPR-75 duplica el poder de combatir las líneas de la piel, impulsando la reconstrucción natural de la piel, la estructura de apoyo joven. Proteínas críticas, colágeno, laminina y fibronectina ahora están impulsadas en dar a la piel, la fuerza que necesita para ayudar a combatir la apariencia de líneas y arrugas, y la disminución de firmeza desde el interior.

La innovadora Tecnología CPR-75 disminuye la apariencia de líneas y arrugas debido a su composición de:

•             Extracto de Artemia: un zooplankton que se obtiene a través de la biotecnología marina y ayuda a recargar la energía natural de la piel.

•             Avanzada Proteína Reestructurarte: una avanzada proteína extraída del suero, que ayuda a maximizar la producción natural de colágeno y fibronectina de la piel.

•             Extracto de Chlorella Vulgaris: un extracto de microalgas que ayuda a recargar la energía celular natural de la piel y apoya a la óptima producción de proteínas estructurales.

El Nuevo Perfectionist [CP+R] también incluye:

•             Tecnología Elastómero Flexible: una tecnología que trabaja casi como un “vendaje líquido” para llenas instantáneamente e inmovilizar la apariencia de las arrugas. Esta tecnología ayuda a reducir la profundidad y la apariencia de arrugas minimizando el estrés y la tensión de la rutina diaria.

•             Difusores Ópticos de Luz: formulados para una amplia gama de tonos de piel, estos ópticos se difunden y dispersan inmediatamente, borrando la apariencia de líneas y arrugas. También ayudan a neutralizar la palidez, las manchas oscuras y las decoloraciones, por lo que la piel luce más brillante, más clara y más joven.

•             Wrinkle Lift Restructuring Peptides™: una mezcla de péptidos, proteínas y aminoácidos que en las pruebas in vitro demuestran que rápidamente comienzan a amplificar la producción de colágeno y elastina de la piel.

Poderosos Resultados:

Día 1

•             Instantáneamente la apariencia de líneas y arrugas se reduce en un 37%. La piel se siente suave, luce más luminosa, más fresca y rellena.

•             En sólo 2 horas los, Wrinkle Lift Restructuring Peptides™ inicia de golpe la producción natural de colágeno , comenzando con la reparación de la apariencia de arrugas desde su interior, para una piel visiblemente más joven.

Semana 1

•             La Tecnología CPR-75  refuerza la estructura de apoyo natural de la piel y aumenta el colágeno en un  257%  sin precedentes y la fibronectina en un 133%  - estableciendo un nuevo benchmark científico de Estée Lauder. Las arrugas más prominentes comienzan a pasar más desapercibidas, se desprende una nueva capa de perfección de la piel, y la densidad de la piel mejora significativamente, se ve más joven, más firme y con menos arrugas

Mes 1

•             Clínicamente testeado, un 96% de mujeres demostraron una reducción significativa en la apariencia de líneas y arrugas. La piel alcanza su máximo potencial, mostrando una apariencia más firme, más densa y con una flexibilidad y dinamismo juvenil redescubierto. La estructura de apoyo natural de la piel es también fortificada para ayudar a combatir la apariencia de futuras líneas y arrugas.

Modo de Uso:

Dermatológica y Oftalmológzamente testeado. Perfectionist [CP+R] es apropiado para todas las étnias, para todos los tipos de piel, y debe ser aplicado sobre la piel lavada, antes del hidratante. 

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Besos

PAMPACORRAL BY Lucia G-Ollataguerre - Fashion Designer

FOTO BACK STAGE BY RENATA SPADARO BLOG
 LUCIA SUPERVISANDO A LAS MODELOS

En el desfile "Latin Trends" participo Lucia G-Ollataguerre Fashion Designer de Pampacorral, donde presento su "Colección Infinita", al preguntarle sobre sus inicios, su inspiración ella tuvo la amabilidad de enviarme la información detallada lineas abajo, y con ello nos abre una ventana a su mundo, a sus inicios en Toronto-Canadá  nos deja ver el largo camino que recorrió así como su compromiso con el Artesano y el comercio justo, su respeto y admiración con el trabajo ancestral.... 
Es una ventana que nos permite conocer al ser humano y a la diseñadora, a ambas! Por lo poco que la conocí  debo decir que me pareció maravillosa, sencilla, buena vibra y apasionada por lo que hace, sin más los dejo para que lean y vean algunas fotos de la colección y del Back Stage.

Nada positivo y exitoso sobreviene sin esfuerzo.

FOTO BACK STAGE BY RENATA SPADARO BLOG
 LUCIA SUPERVISANDO A LAS MODELOS

FOTO BACK STAGE BY RENATA SPADARO BLOG
 LUCIA SUPERVISANDO A LAS MODELOS

La diseñadora de la marca Pampacorral, Lucía Del Popolo,  antes de iniciar su camino en el mundo del diseño, recorrió otro muy largo y difícil; se recibió de Médica cirujana en la Universidad Católica y después realizó 4 años de post grado en Oftalmología. Nada hacía suponer que su vida cambiaría el rumbo cuando fue elegida para continuar su especialización en el extranjero. Se trasladó entonces a Toronto, Canadá pero fue allí donde descubrió que la felicidad no se basaba en su carrera. La latencia de la verdadera vocación dura solo algún tiempo, luego aflora y se hace escuchar.

Ya en su corazón latía la idea de llevar algo diferente al país del norte. Algo que marcara la diferencia y que convocara al asombro. Entonces nace Pampacorral, una marca con sello argentino que surge después de una crisis profunda que se sufrió en el país. Aquí comienza la historia de esta línea de vanguardia, este es sólo el punto de partida de un largo recorrido.

La diseñadora decide imponer su estilo y con algunos bosquejos aun rudimentarios se precipita a la gélida ciudad canadiense y a la conquista del público ávido de ideas innovadoras. Desde su llegada a Toronto, el éxito no se dejó esperar y sobrevino sólo dos meses mas tarde, cuando comenzó a diseñar para la casa más conocida en el circuito del diseño: ACCESSITY. Sus dueñas adoraron la inspiración que Pampacorral provocaba en el local y decidieron darle el protagonismo a la línea de tejidos que por aquel entonces ya empezaba a inmiscuirse en el mundo del diseño de vanguardia. La apuesta fue fuerte y apadrinaron la marca en su local, y esto fue como una llave maestra que abrió otras puertas y así la marca pudo expandirse a 20 boutiques a lo largo del territorio canadiense.

FOTO BACK STAGE BY RENATA SPADARO BLOG
 LUCIA SUPERVISANDO A LAS MODELOS

FOTO BACK STAGE BY RENATA SPADARO BLOG
 LUCIA SUPERVISANDO A LAS MODELOS

FOTO BACK STAGE BY RENATA SPADARO BLOG
 LUCIA SUPERVISANDO A LAS MODELOS

FOTO BACK STAGE BY RENATA SPADARO BLOG
 LUCIA SUPERVISANDO A LAS MODELOS

La línea comenzó a crecer ya sin límites cuando los productores de la película THE PERFECT MAN (con Hilary Duff) compraron algunos diseños bohemian chic para rodar la misma. Además algunos actores del momento como Jennifer López, Jeremy Irons y Jennifer Aniston compraron prendas de Pampacorral en el marco de las Shopping nights que se realizaban en ACCESSITY para que pudieran elegir sin ser perturbados por sus fans. Se cerraba el local al público y se abría por las noches sólo con citas previas por parte de las celebrities. Muchas celebrities torontinas se sumaron al fanatismo por la marca.

FOTO BACK STAGE BY RENATA SPADARO BLOG
 LUCIA AL CERRAR LA PASARELA DE LATIN TRENDS 

Si tuviéramos que recordar los inicios, diríamos que nada se logra sin empeño, dedicación y persistencia. Todo lo que se puede resumir en estos párrafos es lo que causo éxito a la marca de tejidos pero nos llevaría muchos otros contar la historia del día a día donde se desarrollaban estrategias de posicionamiento y venta para establecer y mantener la marca en un mercado altamente competitivo. Actualmente la diseñadora es convocada para disertar en charlas y conferencias que resumen como armar una marca en poco tiempo y con poco dinero y como hacerla crecer sin horizontes.

Colección Infinita

Pampacorral presenta una colección de primavera verano con una propuesta definida y contundente. Prendas claras, livianas, etéreas y a la vez con un significativo y contrastante tenor de arte bizantino. La belleza del romanticismo urbano envuelve a cada prenda y la destaca.

Para ver la colección Infinita completa ingresa AQUÍ

El algodón y su pureza milenaria buscan proyectarse en esta propuesta de tejidos de alta costura. Cada hebra se entrelaza con un sentido de trascendencia. No son prendas inertes, son prendas que nacen de manos que arrastran historia, manos que tejen sin descanso, manos que descubren trazos y contornos.

Los colores emergen del arte mas excelso, de la aurora clara y transparente y de la tierra que la recibe; tonos claros y toscanos, este es el concepto en esta pasarela que nos embriaga.

La colección esta cimentada en la armonía que supieron trasmitir los que amaron el arte bizantino y su infinita belleza.

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El estilo perdura. Apunta a una mujer urbana que necesita tener en su guardarropas prendas exclusivas y con un diseño de vanguardia. Prendas versátiles, divertidas, únicas, con cierto aire de glamour; prendas concebidas para una mujer activa y moderna.

Las colecciones de Pampacorral se venden en el país que la vió nacer: ARGENTINA. Esta presente en los principales puntos de la moda y de la mano de marcas sólidas. La creadora de la marca diseña en exclusiva para  la marca CARDON y Sathya, ambas fuertes en el mercado y con sucursales en todo el país. Las dos proponen tendencias bien definidas y se abren camino en la moda urbana y autóctona a la vez.

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Pampacorral exporta a México, Canadá, Estados Unidos y ya esta presente en Chile nada menos que de la mano de la boutique ANANA.  Pampacorral desembarcará en Panamá en el marco de un desfile de presentación en Noviembre de este año. Allí podrán las mujeres panameñas encontrar la propuesta y deleitarse.

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Los materiales que se utilizan en el tejido de las prendas de las colecciones de Otoño-Invierno provienen de la nobleza de la lana de oveja y de mohair hiladas a mano. La rueca está siempre presente pues “reúne” las hebras de lana en una única columna vertebral que cabo a cabo hará realidad la prenda concebida. El fieltro y las texturas altamente intervenidas son la base de las propuestas invernales. Las madejas de lana se tiñen a mano de tonos de vanguardia en bateas alimentadas a fuego de leña y no contaminan el ambiente pues el agua se recicla y reutiliza en cada tintura. Pampacorral nace de la belleza natural y no es su intención destruir el medio ambiente. Es un compromiso de la marca.

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En las colecciones de primavera verano se utiliza la pureza de las hebras de algodón y seda. La combinación de cintas de seda también subyuga con su textura. Lo importante para nosotros es como se combinan los materiales con las técnicas de tejido y como redescubrir la permanencia de lo ancestral y llevarla a las prendas altamente urbanas.

El estilo al que apuntamos es saber vestir con personalidad. Pampacorral propone animarse a lo que “no se vio antes”, a reinventar diseños que alguna vez vieron la luz en civilizaciones de antaño. Esta vez en la propuesta de Primavera-Verano nos empapamos con reminiscencias del arte bizantino, un arte sin desperdicios y con una herencia infinita, de allí el nombre de la colección que se lucirá en la pasarela.

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La prioridad esta dada en encontrar propuestas diferentes para que aflore la femineidad y persista el estilo. Esta prioridad surge de una incansable búsqueda de la estética y de la belleza. Todas las mujeres tienen un estilo propio y eso implica un desafío. Pampacorral esta dispuesto a saciarlo.

La influencia más fuerte en el escenario de la moda esta dada por Alexander Mac Queen.  Sus interpretaciones siempre a la vanguardia y sus desafiantes creaciones es lo que más inspira la línea de Pampacorral. Nos inspiraba la fuerza de su estilo, la cadencia con la que combinaba texturas y la inteligencia con la que elegía la paleta de colores que terminaba marcando tendencia. Ese fue su legado en nuestra marca.

Una de las bases de la marca se inspira en el famoso slogan deportivo: IMPOSSIBLE IS NOTHING. Todo es posible con una gran dedicación y laboriosidad. Aspiramos a seguir cautivando y conquistando los sentidos en muchos países más.

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La mujer del momento según la perspectiva de Pampacorral seria Giselle Bundchen. Nos cautiva no sólo su personalidad arrolladora sino también su dedicación hacia el prójimo. Seria efímero sólo admirar su imagen y eludir el trabajo diario que apunta a la verdadera belleza que alimenta el alma. Ella más que nadie demuestra poseer un estilo propio que no se replica fácilmente, un estilo que provoca admiración. Esa es la mujer a la que apunta Pampacorral.

Este verano la propuesta apunta a prendas livianas como antes mencionábamos pero con un trabajo exhaustivo que se funda esta vez en el arte bizantino. Prendas cargadas de historia y que se pueden utilizar desde la nobleza del algodón y la delicadeza de seda. Boleros, capas, túnicas y chales son las propuesta fuertes que envolverán de estilo las calles de Santiago, una ciudad que ya alberga la marca en  una de las zonas más exclusivas.

La paleta de colores resume  los clásicos e infaltables: crudo, tostado, blanco y negro. También existen propuestas osadas que se visten de jade, violeta y coral.

Si pensáramos en lo que es indiscutiblemente necesario tener en el closet, nos animaríamos a decir que es importante realzar los básicos con prendas “ MUST HAVE “. Nada mejor que realzar una tímida polera con un bolero que cautive la mirada de los curiosos o con una capa de líneas rectas con un prendedor tejido a mano que provoque exaltación.

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Si tuviéramos que definir un triunfo seria este: SER CAPAZ de abandonar aquello que no nos hace felices  e inundar el alma con aquello que nos provoca levantarnos cada día con un ímpetu y voracidad únicas: LA BUSQUEDA DE DISEÑOS que gusten y cautiven los sentidos de los demás. Descubrir formas que no se hayan visto, entremezclar texturas, inventar técnicas que unidas a las clásicas, produzcan algo  misterioso, algo atractivo y provocador. Esta pasión se trasmite con facilidad y gracias a esto Pampacorral ha sido convocada por grandes firmas para desarrollar líneas de vanguardia en sus colecciones. 

Para mayor información de la Colección Infinita ingresen AQUÍ

La Diseñadora

Photo by Renata Spadaro Blog
LUCIA en el Back Stage de Latin Trends

Lucia Del Popolo, nació en Córdoba Argentina, en 1973, de ascendencia puramente italiana.

Realizó sus estudios de Medicina en la Universidad Católica de Córdoba y finalizó su postgrado en la especialidad de Oftalmología. Ejerció varios años como medica de planta en el Instituto Oftalmológico.

En 2003 emigró con su esposo a Toronto, Canadá donde permanecieron 3 años. Luego se mudó a Estados Unidos y más tarde a Buenos Aires, Argentina donde establecieron sus cimentos en su país natal durante 6 años.

Actualmente vive en Santiago de Chile. Hoy trabaja para seguir abriendo caminos y mercados para dar a conocer la línea que fundó en 2003: PAMPACORRAL.

Los desfiles mas espectaculares vieron pasarela en el Miami Fashion Week, New York Fashion Week, Londres, Reino Unido en el marco de Harrod’s,  Medellín y Bogotá, Colombia, Sao Paulo, Brasil,  Buenos Aires, Argentina en Buenos Aires Alta moda de la mano de Cardón y Sathya y próximamente Ciudad de Panamá y en Santiago de Chile.

Realiza diseños exclusivos para su marca personal y para grandes empresas en el mercado argentino: CARDON y SATHYA. Fue convocada para vender en la tradicional casa multi-departamental: HARROD’S, en LONDRES en 2007. Su Córdoba natal le ofreció ya una propuesta de diseño exclusivo para la marca UTTZIA que posee filiales en todo el país.

Si quieres ver lo que fue el desfile Latin Trends ingresa AQUÍ

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"LATIN TRENDS" - LATINOAMERICA ESTÁ DE MODA

Como ya les había contado en un post previo (Hacer Click Aquí) fui invitada por Pro-Chile al Desfile "Latin Trends"  que se llevo a cabo el 10 de  en el Mall Parque Arauco en Santiago de Chile, les cuento todo, pero es mucho por lo que haré un par de post más con mas detalles de lo que fue mi viaje a Chile y los más importante el Desfile 

"LATIN TRENDS"

"Latinoamérica está de Moda"

Está fue la premisa de la primera edición del desfile denominado 

"Latin Trends" que en su estreno acogió a reconocidos diseñadores Latinoamericanos, quienes nos mostraron adelantos de sus colecciones 2013.
El martes 9, es decir un día antes del desfile se llevo a cabo una Conferencia de Prensa en las Instalaciones del Hotel Marriott, que ademas hospedo a todos los diseñadores y periodistas que fuimos 

invitados al Evento.

En está conferencia de prensa tuvimos la oportunidad de conversar con los diseñadores y conocerlos, lo que se converso se puede resumir como sigue:

Si bien no existe una "Moda latinoamericana enlatada", existe una "Moda latinoamericana Autentica" por qué está sazonada con cultura, trabajo artesanal de primera, materias primas exquisitas y el ingrediente final = una creatividad que ha sido llevada a su limite varias veces, por las diversas coyunturas políticas que ha vivido cada uno de los países lo que generado en muchos casos escases de materia prima, de materiales y lejos de desmoralizarnos  el Latinoamericano se reinventado y a buscado salidas, creando maravillas con lo que tiene al alcance de la mano, ese último ingrediente nos ha elevado al nivel de "Luxury Products"/ "Producto de Lujo" ya los diseñadores dejaron de mirar para afuera (Europa, Usa), ahora miran dentro de cada país, en la historia, en las tradiciones, en los orígenes como nación y en la etimología que todos compartimos.

La moda es y será un medio de unión latinoamericano y este es solo el comienzo

Les dejo las fotos (son muchas) y una breve reseña de cada diseñador

Vogue siempre presente en eventos de moda

M.A.C fue el encargado del maquillaje de todas la modelos

Los diseñadores invitados fueron: 

 Argentina

Diseñador 
Benito Fernández

Benito Fernández presento su colección  "Carnaval" para está Primavera/Verano 2013, la misma como su nombre lo indica está inspirada en los colores, Flecos, brillos y transparencias que nos transportan a la Alegría de un carnaval, es una colección súper divertida, que permite intercambiar prendas armando outfits diferentes. Así mismo es una colección que une día con noche, el Pret y la Alta costura.

 Ademas de todo el color, tambien apreciamos estampados Animal Print, Floreado, Rayas, Plumas, Peces y lo sazonan con Bijou en tonos fluor y acentos dorados en cadenas y Strass sin duda se trata de una colección llena de Magia.

Benito es un destacado diseñador, quien ha vestido y viste a famosas de la talla de Máxima Zorreguieta –Princesa de Holanda- y Valeria Mazza, así mismo ha mostrado sus colecciones  en desfiles de la talla del New York Fashion Week.

Sin mas les dejo las fotos de su colección

Diseñadora 

"Cora Groppo"

Coradiseñadora de Groppo presento su colección  "De Geométrica a Orgánica" para está Primavera/Verano 2013

De los vértices a las curvas , de las rectas a los recorridos sinuosos, Orgánica es como una continuidad , es parte de un proceso, me encantaron las lineas, la especia de des-construcción prolija, la ligereza de las prendas.

Orgánica es busca trabajar lo liviano, transparente y ligero,  es una colección pensada en exclusiva para el verano,  de acuerdo a las necesidades climáticas y la necesidad de sentirnos ligeros, es una colección donde el Oversize tiene un rol por demás protagónico.

Reinan las prendas holgadas, que se alejan del cuerpo y a su vez son livianas y suaves.

“Cora Groppo” ha participado en la prestigiosa pasarela de Cibeles en Madrid y en Milán logrando instalarse en el difícil mercado europeo

Diseñadora 

"Min Agostini"

La diseñadora Min Agostin, presento su colección Seaweed, una colección etérea que combina una propuesta morfólogica orgánica, superposición de texturas y transparencias. 

Su propuesta fue elegida por el New York Times dentro de su Top 5 de Luxury Shops de Buenos Aires, fue destacada en la semana de la moda de Milán y participará por segunda vez en la New York Fashion Week.

Diseñadora Lucía G-Ollataguerre

 "PampaCorral"

“Pampacorral” presento una colección maravillosa en textiles de Punto artesanales, un trabajo impecable y femenino, Un trabajo que respeta la tradición de tejido andina mediante el comercio justo.

Ame los vestidos y los detalles, simplemente un sueño

Pampa Corral  es ampliamente conocida en Canadá donde inicio su recorrido en el mundo del diseño, los que también han destacado en Londres y  Paris.

Brasil

Diseñador -Vitorino Campos
La  colección presentada por Vitorino, lo ha llevado a ser reconocido como el embajador de la moda bahiana y fue ampliamente destacada en el último 
Sao Paulo Fashion Week.
Ame su colección, súper Lady Like y toda en Black & White, cortes limpios, jugando con lo clásico y lo moderno a la vez, me Encanto

Colombia

Diseñadora -Pepa Pombo

Colombia fue representada por la marca “Pepa Pombo” nombre de la misma diseñadora quien no puedo asistir y en cuya representación estuvo su hija Monica Holguin también diseñadora de la Marca. 

"Pepa Pombo" es famosa por trabajar sus diseños desde la concepción de los textiles (telas/fabrics), e incluso ellos los producen, y como consecuencia el diseño final está soportado por textiles de “Diseño”, con las más finas materias primas, la textura y formas sumadas a las mezclas y calados generan una sensación casi 3D, sin dejar de lado la Elegancia y comodidad como premisa.

México

Marca -Pineda Covalin

La prestigiosa marca “Pineda Covalin” presento sus divinos diseños en seda y que seda!

“Pineda Covalin” están fuertemente ligados a las tradiciones y orígenes aztecas sin dejar de lado la elegancia y la modernidad.

Sus diseños todos en seda van desde el diseño de la misma seda (imágenes) y presentaron diversas blusas asimétricas y un bello Caftan, con bellos diseños de Mariposas Monarcas en Naranja Oxidado (color natural de las mismas) y verdes, diseño de Pavo real, y otros bellísimos más ligado a la cultura azteca.

Chile
Diseñadora -Luz Briceño 
"La Joya Design"

La Joya Desing está cargo de la diseñadora Luz Briceño y es considerada una de las mejores marcas Chilenas de autor,  el motor creativo de Luz en la conciencia Social, ella practica el comercio justo y pagando de manera justa a sus empleados y a los artesanos con los que trabaja . Así mismo sus diseños son trabajados  con materiales nobles típicos de chile como son  lanas, cueros linos y alpaca  todo 100% natural, con los que fomenta la industria chilena y preserva las tradiciones.

Sus diseños han sido publicados  en diversas revistas internacionales de la talla de Vogue y Cosmopolitan, así mismo ha participado en desfiles tan relevantes como el Shangai Fashion Week

Su propuesta fue moderna, liviana, femenina y urbana, y también me encanto.

Diseñador - Antonio Contreras
 "A de Antonio"

“A de Antonio” es construcción y desconstrucción, es reciclar y reinventar…….. Su colección en total black, es gótica, sensual y femenina con un toque decadente y elegante, Wow  describir la sensación que me dio la colección de Antonio me fue fácil, pero al leerla me doy cuenta del maravilloso talento que tiene Antonio, quien estudio diseño industrial e inicio su camino en el mundo de la moda haciendo sus patrones de ropa Vintage que encontraba en los varios mercadillos y tiendas especializadas que hay en Chile, él dice que el patronaje que parte de ropa usada tiene la maravillosa cualidad de que ya ha sido hormada por el cuerpo que la llevo y eso la hace más que especial, Pero Antonio también utiliza estas prendas vintage y las interviene, las reinventa, las desarme y las vuelve armar como logrando piezas de gran impacto visual.

Antonio se ha destacado en instancias como el Santiago Fashion Week, por sus propuestas, Antonio sin duda es una de las grandes figuras/promesas del diseño Chileno y Latinoamericano.

Diseñadores 
Vicente Tapia y Jonathan Ortega de
 "Costume Design"

Los “Costume Design” (como a ellos le gusta llamarse) Está conformado por los talentosísimos Vicente Tapia y Jonathan Ortega, cuando vi su colección note la femineidad de la misma, vestidos, Peplums y todas marcando la cintura, me gusto mucho por que era su trabajo me daba la sensación de un Urban Lady Like, femenino pero todo terreno, ame los detalles en telares artesanales los toques en cuero y color de Naranja (Burn Orange), los pitillos tan folklóricos y urbanos a la vez, y el vestido final bello, de alfombra roja. Los “Costume Design” buscan  que su trabajo refleje, la naturaleza con todo su esplendor, el comienzo, el final. la esperanza y la belleza.

La propuesta presentada sin duda fue elegante, urbana con toques retro y folklórico! Love it

En los siguientes post les daré más detalles de lo que fue el viaje, las anécdotas y mucho más!

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